那些丁香花儿 八、云端漫步

一、《唯美表现》

--带着唯美的情感去批判

表现主义Expressionism，是现代重要艺术流派之一。

20世纪初流行于德国、法国等欧洲国家。1901年法国画家朱利安·奥古斯特·埃尔韦为表明自己的绘画作品有别于印象派而首次使用表现主义一词。后来，德国的表现主义艺术家们也在创作章法、绘画技巧、线条使用、色彩运用等诸多方面进行了大胆地创新，逐渐形成了德国表现主义画派。

绘画中的表现主义，是艺术家通过作品着重表现自己内心的情感，忽视对描写对象形式的摹写。因此往往表现为对现实的扭曲和抽象化。这种绘画方法尤其用来表达恐惧及悲观的情感，及对现实的批判。因此，主题欢快的表现主义作品极为少见。从这个定义上来说马蒂斯·格吕内瓦尔德与格雷考的作品也可以说是表现主义的。

1909年成立的青骑士社等表现主义社团，它们的美学目标和艺术追求与法国的野兽主义相似，只是带有浓厚的北欧色彩与德意志民族传统的特色。表现主义受工业科技的影响，表现物体静态的美。

画家一帆是在八十年代初刚开始学习绘画的时候，就表现出了对德国表现主义绘画的兴趣。只是碍于初期绘画技法不够成熟，所以，在10多年后的1996年，才真正开始思考表现主义绘画形式。油画作品《丰满》是一帆在对表现主义绘画进行了20多年的研究后所做的一系列表现主义创作的其中一件作品。美好的事物总是需要人们付出更多的关爱来呵护。

在《丰满》这件作品里，用身材丰润的女生做模特儿，不过是个狠普通的创意。

为了让画面的内容更具神秘感和说服力，画家用了很长时间来思考。最终，用白色颜料遮盖，再用柔软的棉布涂擦，直到女生的肖像达到了若隐若现的效果。最后表层的几片叶子的布局也是让画家画了几个月的时间，才最终完成。

这种将唯美的画面进行略带破坏性的再创作，被画家定义为“带着唯美的情感去批判”。

二、《粉色宇宙》

生命诞生三部曲?

每当说到粉色，瞬间就会让人感受到女性温柔的气息。

因此，粉色就成了女性阴柔靓丽的代名词。

就因为在生命进程中的某一个节点上，女性染色体XX的序列发生了些许偏差，左移了一点，成就了XY，才有了男人。

男人不过是用来播种的工具，孕育生命的重任仍然由最初的女性母体来完成。

尽管男人为了统治世界而攫取了本该属于女性的权力，但却永远无法取代女性母亲至高无上孕育生命的权力。

这组《粉色宇宙》油画创作，就是在女性至上这样的背景里创作完成的。

当了解了作者的创作初衷之后，你是否开始对其作品有了不一样的感受。

星云，其实就是生命的原始形态。

浩瀚宇宙是从星云逐渐凝聚成为了星球，再由星球聚合成了星系。

在某个时刻的某个星球上，自然环境发生变化，生成了氢和氧，有了水，最终产生了植被，生命便由此诞生了。

在宇宙生命的某个阶段，无序是走向有序的前奏。

生命是从植被开始的，正是因为有了叶子的光合作用，吸收有毒的二氧化碳，再释放出氧气，动物和人类才得以呼吸诞生。

这也是一帆先生另一个创作主题《飘落的叶子》系列形成的原因，叶子成就了生命。

一帆先生的《粉色宇宙》之

生命诞生三部曲，用唯美表现主义诗一般的画面，来完美地诠释了女性母亲生命孕育的伟大历程。堪称壮丽的生命赞歌。

三、《抽象与禅境（四）》

真希望每天都有紫罗兰一样的心情。在这初夏一样的春天的原野上，支起画架，把美景涂抹在画布上。这便是我第一眼看到这个画面的时候的真实想法。?

画面上让人愉悦又曼妙的色彩，其实就是一种禅境。就如同清晨的鸟鸣声一样，是一种美好心情的开始。?

似乎无需过多解读这抽象画面所要呈现的内容。?

不如一起来，做一个带着愉悦的心情耕耘春天的艺术家吧。?

经常看到一些美术评论作者，把一篇美术评论文章写上数万字，相信没有多少人真的会一字不漏地读完过。至少我没那个时间和精力。

把美术评论文章写成散文诗，简短又有趣味，或许也是一种不错的尝试

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四、《如何改变提升人们对艺术的价值观念》

架上绘画艺术，无论油画，国画，水彩，在国内作为艺术品被重新认识，都始于1980年代。首先，国内到目前为止，还没有完善的绘画艺术品交易市场体系。没有完善的绘画艺术品交易规则和定价体系，艺术品交易价格标准又从何谈起。这里所说的艺术品交易市场，是泛指。艺术博览会，商业画廊，艺术品（贸易）交易市场（店），艺术品拍卖行，网上艺术品交易平台。

没有对绘画艺术品引起足够重视，导致了艺术品交易市场发展的缺失。华东算是国内艺术品交易比较集中的地区，也还没有达到普及。其他区域就更不用提了。

美术馆作为画家艺术品交流展示平台，无论是公立的还是私营的，规模和密度都还相差甚远。这也就直接影响了绘画艺术品在社会层面的传播和认知度。?

而抖音快手之类的自媒体平台，又是一个艺术品低俗化的传播工具。不仅制造了一些低俗网红绘画匠人，同时，也把高雅的原创绘画艺术家的逼格给推到了最低点。使人们误以为，绘画不过就是如那些拿艺术开涮的匠人一般水平。这也在无形中，把纯艺术和匠人的工艺品画上了等号。这不能不说是国人的悲哀，国内艺术家的悲哀。其他一些网上艺术品交易平台，不对绘画艺术品做基本的筛选。商业行画（艺术复制品和流水线产品），低俗的初级绘画，书法，装饰画等，充斥在艺术品交易平台。令真正严肃的原创绘画作品无法在这些交易平台上被重视。?

凡此种种，归根究底还是因为纯粹的原创艺术家没有被重视。没有被国人重视，亦没有被市场重视。而这一切皆源于国民普遍缺失的艺术素质教育。作为一个世界第一的人口大国，我们的人均受教育程度还偏低。高考升学模式，也让我们的普通百姓把语文数理化作为了每个学生的必修课。绘画艺术课要么根本不开，要么就是作为高考升学的突击课程来加以利用。在如此的环境中，绘画艺术又怎么可能被重视。原创艺术品的真实价值又如何被认可。?

因为人们普遍地对艺术家的价值的不认同，也就造成了对艺术品价值的不认同。“奥，你是画家呀，什么时候画幅画送给我”。这种话相信所有国内的艺术家们都听到过，并且在很长一段时间里，还会继续听到。因为人们普遍认为，画家就如同抖音里看到的，把一盆颜料往画布上一泼，再胡乱地抹上几笔，一件作品就成了，所以没什么价值，让你送我，是给你面子。?

另一个艺术品价值的认知误区，就是原创艺术家的自我修养问题。各种美协头衔，国家美协，省美协，地方美协，教授学者，文化艺术官员。总之，你要么加入进去，提高一下自己的艺术含金量，要么不加入，被归类于毫无市场价值的地摊货。而你的艺术品的价值和价格标准，都取决于你的头衔，而非你的实际艺术成就。?

要改变这一切，除了要提升国民整体的艺术教育水平之外，在国家层面上首先要取消美协类机构，在全国范围内增设公益性美术馆。增设商业画廊、艺术品交易市场。规范网上艺术品交易平台。管控好抖音快手之类的自媒体平台上的绘画艺术类博主，坚决取缔拿艺术品开涮的低俗表演类艺术博主。从国家政府层面上去重视关注和扶持绘画艺术教育，把美术课程作为一门必修课写进教学大纲内。在全社会普及推广美术基础知识。?

仅靠一两篇文章，是很难在一夜间改变目前艺术家和其艺术作品在人们心目中的价值概念的。但愿某些对艺术家有认同感的有识之士读到此文后，在身边的朋友圈里转推一下，把艺术家们普遍关心的艺术普世价值概念传播开去。

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五、《远》

一个在梦里行走的女孩

一匹在梦里飞奔的白马

一个把梦画下来的

寂寞的人

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六、《云端漫步》

看不到真实的自己

听不到真实的声音

找不到可以真心托福的伴侣

不如

就来一次漫步吧（在云端）

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七、《妳的背影》

无论多么的性感靓丽

终究还是要变为回忆

隐藏进时光里

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